趣闻 重拾银河城之美：《奥日与迷失森林》回顾

　　详细情况如下:对于曾一度沉迷于《超级银河战士》和《恶魔城：月下夜想曲》等经典作品的玩家，大概怎么也不会料到在多年后的今天，它们共有的游戏风格会被融合为一个类型分支：Metroidvania。或者你也可以更简单的称之为‘银河城Like’。

　　放在十几二十年前，这类以横版平台动作为基础，采用强调探索与解谜的半开放性流程玩法，只有极少数富有前瞻性的开发者曾尝试过。到了今天，它已经在独立游戏圈内，成长为一个最炙手可热的标签之一。而谈及这种趋势的开端，很多人肯定会想到 2015 年发售的《奥日与迷失森林（Ori and the Blind Forest）》。

　　系列最新作即将正式发售

　　《奥日与迷失森林》是由 Moon 工作室开发，微软负责发行的一款平台动作游戏。它以其精美细致的画面和舒适的操作广受好评，在故事方面也相当耐人寻味。作为当年最受瞩目的游戏之一，它成功让 2D 横版平台动作、以及其衍生的银河城 Like 风格再次受到主流市场关注。再过不久其续作《奥日与精灵意志（Ori and the Will of the Wisps）》也即将在 3 月 11 日正式发售。它不仅继承了前作备受好评的风格，在画面和系统上也将有进一步的扩展。

　　这篇文章既是对前作的回顾，也算是新作到来的前瞻。希望不论是曾经接触过的人，还是仅仅只听说过基本概念的玩家，都能对这款美丽动人的游戏有所新的认识。

　　震撼人心的视听享受

　　作为一款最初以独立游戏形式开发的作品，《奥日与迷失森林》是从 2011 年由一群来自不同国家的开发者，通过互联网交织而生的项目。Moon 工作室由暴雪的前角色艺术家托马斯·马勒（Thomas Mahler）和根纳季·科罗尔（Gennadiy Korol）创立。两人最初通过一款被名为《Warsoup》的 FPS 取消项目而相识，之后便决定成立新工作室一同制作喜爱的游戏。

　　有趣的是，作为分别担任首席执行官与工程师的两人，其实并没有居住在同一个城市，而是各自从奥地利和以色列通过互联网进行工作交流。不仅如此，根据微软所述，整个团队的大多数成员，也是从瑞典、以色列、德国、澳大利亚和美国等国家的人组成。最逗的是，直到游戏开发了将近 4 年，大家跟着微软参展 2014 年的 E3 时，很多人才第一次见面。

　　算是很罕见的团队组建形式了

　　马勒最初也担心过不同国家的开发成员，会因为时区和交流问题妨碍开发工作。但作为一个从业十多年的人，他也明白很多游戏开发者为了集合到一家工作室，经常要搬迁到自己不熟悉的环境下，导致工作状态受到影响。而这种让所有人都蹲在家里的形式，最后也证明了行之有效，有它自己的优势所在。

　　在第七世代主机早期，诸如《超级肉肉哥》等独立游戏重新焕发了人们对横版游戏的热爱。而整个 Moon 工作室的成员，也多是《雷曼》和《银河战士》等平台动作经典的粉丝。所以对他们来说，开发《奥日》的目的更像是对这些游戏的致敬与回顾。就像工作室标语所述：‘我们做自己喜欢的游戏，希望你也能喜欢。’

　　2014 年在 E3 上亮相时，面对各种以电影化演出征服人心次世代大作，《奥日》仍然获得了许多人的关注。这与它惊艳的画面效果脱不开关系。

　　游戏的画面细节丰富

　　虽然仍旧能找到一些认为像素甚至 2D 视角就等于‘小成本’的言论，但如今已经很少有人仍带有这种明显被误导的观点了。事实上，图形技术的提升让 3D 建模变得越来越廉价，如今想要让游戏拥有精美的像素点阵，每一帧花费的精力与资金可能远超那些用引擎堆叠的作品。而它们所带来的视觉效果，也决非 3D 图形可以顶替或取代的。但即便制作难度较高，许多开发者仍然热衷于 2D 画面，并创作出了大量艳丽养眼的独立游戏作品。

　　而即便是将其直接丢进风格各异、互有千秋的现代独立游戏中，《奥日》的画面效果也足够让你一眼就辨认出来。它有着极为惊人的细节描绘 —— 这很好，只是还不足以鹤立鸡群。但如果加上远超当时行业标准的光影与色彩运用后，游戏就奠定了其独此一家的视觉享受。利用适度的 3D 图形素材与传统手绘图片结合，让游戏呈现了一种绝妙的‘立体感’，使得画面中每一个物品都显得很饱满。

　　相比之下，它那长得有些莫名其妙的英文原标题反而容易让人记不住。

　　游戏动起来之后有一种奇妙的立体感

　　视觉方面足够震撼人心，制作组也没有忘记为其搭配上悦耳的听觉享受。它们不单只是听着过瘾，还完美地与游戏场景内的元素相吻合。负责音乐相关创作的加雷斯·科克（Gareth Coker）是一位经常给广告和微电影配乐的作曲家，因此十分擅长音乐与画面融合的手法。它能与当前游戏进程形成一种天然的节奏感。尤其是每个主要关卡最后的逃亡场景，其压迫感与氛围混合得天衣无缝，令人沉醉。

　　《奥日》的原声集一直都备受好评，但事实上它的音效也毫不含糊。当你投入其中时会发现，游戏的音效很有层次感。作为一个以森林为主要舞台的作品，它在环境中对风、水和植物摆动时的效果都有所反馈。当你操作奥日在林中奔跑时，甚至能感受到气流从自己脸庞刮过的错觉。

　　游戏移动时的体验十分美妙

　　当然，有了有一份好皮囊之外，《奥日》在演出和叙事方面也毫不含糊。它并没有太多的角色与剧情对话，但透过良好演出手法，加上简单又足以令人动容的故事，在剧情方面也留下了许多谈资。

　　故事：关于生命与母爱

　　据制作组的成员所述，游戏的题材与表现手法受到了诸如《狮子王》和《风之谷》等相对成人，但仍然不失童真美好的动画片影响。游戏中绝大多数图形素材都是通过手绘而来，也是为了体现出一种‘可以玩的动画片’质感。

　　除了上述提及在视听方面的精美，《奥日》本身在演出方面的表现力也相当出众。开篇序章虽然字句不多，但节奏和情感烘托都相当专业，配合音画效果看得人心旷神怡。制作组所言不假，如果你鉴赏过游戏的开场，确实能从中看到一些迪斯尼电影的特质。而在之后整个流程的演出也没有缩水，无缝切入的过场和张弛有度的演出也一直让剧情保存在线。

　　剧情并不复杂，但足以深入人心

　　《奥日》的故事架构也明显参考了经典欧美动画电影。游戏舞台在一片叫做尼博尔山的古老森林中，在这里万物都由一棵成精了的‘精灵古树’庇护着，同时它也是游戏故事主要的旁白陈述者。在它的枝干上所长出的树叶，会变成一种能为树林带来光明力量的白色精灵。而奥日（Ori）便是其中之一的新生儿。

　　在某个雷雨交加的夜晚，奥日被突如其来的暴风刮落，消失在树林中。幸运的是，他随后被居住在林中的黑暗生物纳鲁（Naru）收养，对方将其视如己出，并一起度过了温馨快乐的时光。

　　游戏中‘黑暗’是一种生命属性，并不代表邪恶

　　然而，精灵古树由于苦寻奥日多时无果，无奈之下发出了耀眼的光芒，希望能唤回自己失踪的子嗣。然而不料这道光对于森林中的黑暗生物却是致命的，这个行为最终害得林中许多生物被殃及。其中包括黑鸟库洛（Kuro，也翻译为黑子）三只刚刚诞生不久的幼崽。

　　愤怒的库洛冲向精灵古树，与它展开搏斗并扯下树顶的光芒结晶。而导致的结果便是森林失去了古树的加护，三个生命元素遭到破坏，使得森林逐渐枯萎失去生机。

　　由于缺乏食物来源，奥日失去了相依为命的纳鲁。而自己在在苦苦挣扎了一段时间后也晕倒在林中。但此时精灵古树也终于找到了奥日的所在，并用最后仅剩的力量将其救活。被注入了最后的光明力量，让奥日有能力在森林中活下去。它在古树残存意志赛安（Sein）的引导下寻找三个生命元素的所在地，展开重新复苏森林的旅程。

　　在冒险过程中，奥日遇到了另一个居住在森林里的生物古莫（Gumo）。他也和奥日等林中的居民一样，因为族群的衰落而变得孤苦伶仃。最初他对于奥日十分戒备，并趁机偷走了水元素。但随后被奥日救了一命后，双方成为了好友。而古莫后来也通过自己族人留下的宝物，回到奥日家中将纳鲁复活。在醒来后，纳鲁一心想着的也只有和自己的孩子团聚，于是在古莫的带领下一路追寻着奥日的足迹。

　　角色不多，但作用和定位都很明确

　　此时的奥日已经复苏了最后一个火元素。虽然因此而意外引发了一场森林大火，但只要将赛安送回到古树顶即可让一切恢复原貌。然而，黑鸟库洛再次现身，并将奥日逼入绝境。而此时纳鲁也终于赶到了奥日身边，并用自己的身躯护住奥日。这个本来只是出于本能的母爱行为，唤醒了因为暴怒而发狂的库洛，她想起了自己巢中仅存的最后一枚蛋 —— 自己还有孩子要保护。

　　于是她主动叼起赛安，将它送还给精灵古树。随之而来的光芒冲击扑灭了大火，但也同时将身为黑暗生物的库洛烧成灰烬。经历了这场冒险，精灵古树也不再强求奥日回到身边。时光流逝，森林逐渐恢复了生机，奥日、古莫和纳鲁生活在一起。而库洛的巢穴中，她最后的孩子也即将破壳而出。

　　库洛的暴怒导致了灾难，但她同时也是受害者

　　《奥日》的故事线并不复杂，虽然有光明与黑暗的概念，但这只是一种设定上生物的‘属性’，并无善恶立场之分。游戏的核心是‘母爱’，古树和纳鲁对奥日不同形式的母爱，库洛因母爱而发狂，最后又为了挽救子嗣选择牺牲了自己。相比传统的正义战胜邪恶，有着另一种别样的韵味。

　　传统而质朴的游戏形式

　　最后说说游戏最核心的体验。作为一款银河城 Like 游戏，《奥日》也遵循着由弱变强，不断解锁能力以探索各个新场景的流程机制。不同的是，本作相对来说推进形式偏线性，每个地点层次分明，一定程度上防止了玩家疯狂迷路的现象。

　　只是这不代表游戏无需思考和反复尝试。虽然《奥日》在艺术层面上给人一种华丽、前卫的感受，但它的游戏本质却又相当的‘老派’。

　　它的系统纯粹直接，没有多余的杂质。从最基本的平台跳跃衍生出去的种种关卡设计，基本上都能在其它游戏中看到 —— 多段跳、爬墙、滑翔等等能力解锁的同时，也能利用它们与场景元素结合以探索新区域。过去那些初见让你摸不着头脑的物品，在获取能力后便会如同发现了新大陆一般。

　　游戏初期奥日甚至不能下水

　　相对来说，游戏中的基础攻击方式倒比较特别。事实上，奥日在游戏中很少主动出手，他依靠跟随在身边的赛安发射精灵之火来攻击敌人。基于这个设定，游戏的普通攻击会进行一定程度的自动瞄准，在奥日移动时也不会造成阻碍，手感相当舒适。

　　游戏也具备了一些升级要素。你可以用获得的经验值解锁特定能力，提升攻略过程中的容错性。但总体来说不会出现压倒性的数值变化，游戏仍然强调的是玩家思考与操作能力。升级是一种有助于扩展玩家手段的方式，但不论是全部升级完毕还是啥都不解锁，都不会对游戏产生决定性变化。何况《奥日》无论是战斗还是解谜其实都不是很烧脑子，它的难点主要更倾向于肌肉反应上的平台跳跃。

　　《奥日》的难度究竟是高是低，我想不同的玩家有他们自己的定论。但无论如何，游戏强调的总是一种最质朴的理念。你要跳得更快更准、抓住最好的时机在千钧一发之际脱离危险，就是游戏始终追求的理念。你会发现在关卡内容方面，《奥日》几乎完整收录了所有平台跳跃游戏中的经典配置。从二段跳、三角跳到墙上奔跑，就好像是一场对玩家多年来基本功的考核。

　　游戏的解法很好理解，怎么解就看操作

　　不过，本作也包含了一些自己的‘微创新’。其中一个便是名为‘重击’的特殊能力。当奥日解锁了这个技能后，便能通过踩踏敌人、场景中的光点甚至是子弹来进行高速弹跳。虽然谈不上新颖，但结合良好的操作手感与每个关卡固定的逃生环节，使得这个动作在爽快性方面有不错的体现。

　　另一个更具有代表性的，则是奥日最基础的‘灵魂链接’能力。它允许你在充能后，随意在特定地点创建一个检查点。玩家可以根据流程推进的状况，或是完全凭直觉判断前方是否有高难度场景，提前放置一个复活的‘篝火’，以便更快捷地挑战需要反复尝试的难点。它在一定程度上让流程有了些许策略性，也为那些挑战无存档的玩家提供一种途径。

    

　　游戏流程长度与挑战性适中，体验上佳

　　整体来说，《奥日与迷失森林》并不为难人，更偏向于适度磨砺后便给予玩家奖励的类型。它在整个横版平台动作游戏里最多属于中等偏下的水准，绝大多数玩家都能很好的享受其核心乐趣。当然，如果是喜爱挑战各种成就的人，它也提供了一些值得你花心思去钻研的内容。这种对每个级别的用户都有所照顾的弹性，是它能进一步扩展受众面的关键。

　　结语

　　和那些凭借过人创意，或是在某一个元素上有决定性突破的独立游戏不同。《奥日与迷失森林》作为被微软看中，核心创作团队都来自于大型商业公司的作品，它有着更加明确和完善的方向性。

　　经过整整四年的开发，这个制作组的第一款作品在业界获得了高度称赞。这里的关键就在于它在每一个环节上都做到了相当程度的水准。画面精美、配乐出色，演出与剧情体现出了专业水准，而游玩内容上也以舒适而稳健的姿态示人。不，它没有过人的创意与激进想法，Moon 工作室的理念就是要做一个全方位都在及格线以上的作品。

　　也许它不会在某一个环节上十分惊艳，或是单单靠着其中一个元素来吸引人。它的核心竞争力就在于‘全方位的精致’。通过一种几乎挑不出刺的方式，让银河城 Like 这种有些许过时的游戏表现形式，重新走向主流视野。

　　来源：篝火营地